Andrés Landon un último disco y un próximo disco: gracias por más buenas canciones

El destacado músico chileno y productor, -Ganador de un Grammy Latino al mejor álbum alternativo por la producción del disco "Déjenme llorar" de Carla Morrison- nos presenta su más reciente disco el cual recopila el trabajo de sus últimos años.

¿Cómo ves la escena en Chile, ¿Cuál es tu póker de músicos actuales que estas escuchando en tu Spotify? 

La escena en Chile la veo super bien. Si bien uno podría pensar que no hay los recursos. O más bien, uno sabe que no hay los recursos, que no hay suficiente público, pero siento que ahora hay muchas más opciones que antes. 

Hay muchas más opciones para hacer discos. Cualquiera puede hacerlo en su casa con la tecnología que tenemos a disposición. Y para distribuirlo, darlo a conocer, están las redes sociales y básicamente cada uno tiene su canal y empieza a ser un poco parejo el juego en ese sentido, sabiendo que igual uno paga y todo eso para tener más alcance, la mayoría de la gente ahora tiene el poder de quizás con un video viral o algo que encaje justo en el momento preciso, de lograr darse a conocer y tener un público y tocar, aunque sea chico, aunque sea un nicho. Ese es otro punto, que ahora hay muchos más nichos. Antes había una, dos, tres grandes cosas. Ahora hay cientos de cosas disgregadas y cada uno puede encontrar su nicho, así que en ese sentido encuentro que la escena está buena porque también eso permite que mucha gente haga cosas distintas y se arme una variedad muy amplia con respecto a las propuestas, a las maneras de trabajar. Y eso siento que ha ido creciendo. Quizá no llega todavía a un máximo punto, pero ha ido creciendo. Hay mucha más profesionalización de un montón de actividades en torno a la música o partiendo por los músicos mismos, por el sonido, los técnicos de escenario, los productores, los ingenieros de grabación, hacer videoclips, el marketing. Todo eso se ha profesionalizado mucho.

La escena encuentro que está en un buen momento. Y siempre ha sido difícil y siempre va a ser difícil. Esto es una pelea del que la pega, por una razón u otra, porque tiene mucho talento, porque supo manejar bien su marketing, porque tuvo suerte de estar en el lugar y en el momento indicado, y así. Pero las posibilidades, por lo menos, de cuando yo empecé a ahora son muchas, muchas, pero muchas más. 

Y artistas que me gusten de ahora que pueda mencionar el Vicente Cifuentes, el Mala Mía, tremendo músico, super joven, super buena su música. La Plaza del Puma, que mezcla mucho el folclore con el hip-hop, como acústico, un poco llanero, podría decirse. La Más Que Música, una tremenda cantante. Las Yorca, una energía super linda, unas canciones pop bonitas, cuidadas. Mariel Mariel, que ya es una consagrada, que es una tremenda artista, compositora. Martín Acertijo, que viene del urbano y es parte de un colectivo que se llama corte chilenero y mezclan la cueca con la música urbana también, pero en este caso es un poco más tirado para lo urbano, más para el trap, más para la música de los cabros. 

Está el dúo Pajarito, que son dos cantantes super buenas que cantan boleros y valses y música antigua latinoamericana.

El Benjamín Walker, un tremendo compositor, músico, cantante y guitarrista sequísimo. La Evelyn Cornejo, que es que es como folclor de ahora, es como música popular latinoamericana, con una personalidad muy interesante, llamativa, la Evelyn y sus letras. Toda su energía me parece increíble. Está la Flor de rap también, que es súper conocida, una rapera increíble, una historia de vida impresionante, una música, una cantante, una voz privilegiada. Es como una Ana Gabriel rapeando en lo máximo. Cómo Asesinar a Felipes, una tremenda banda de rap, de música experimental, de la misma onda de otra que se llama La Brigida Orquesta, que también sus shows son muy buenos, son muy bien cuidados el mensaje, la música, todo muy bien tocado por músicos increíbles.

Y también a María y los templos. Es una compositora guitarrista más tirada para el jazz y para la música experimental. También muy propositiva, muy buenos shows en vivo, muy buena interpretación.

¿Diferencias y posibilidades de los modelos de producción nacionales y de otras grandes industrias donde has trabajado con éxito como en Mexico?

La diferencia entre esos modelos nacionales y otros modelos más grandes como el mexicano, hay muchas cosas, la verdad es que para mí esos son temas no me interesan tanto, no pienso mucho, a mí me gusta más dedicar mi tiempo a la creación y a hacer música y a inventar cosas, entonces no me quedo pegado mucho en las industrias, de hecho son temas que me aburren en general, como que son temas muy en boga ahora, se habla mucho en el mundo de la música de eso y para mí es una real lata, me da mucha lata.

Pero así como a grandes rangos, desde mi ingenuidad al respecto también, porque por lo mismo como no pienso mucho en eso tampoco tengo grandes comentarios al respecto, pero para mí es por el lado de las posibilidades, del público, allá en México es una industria gigante para lo que sea que tú emprendas, tienes una cantidad de público al que puedes acceder muy mayor al que puedes tener en un lugar como Chile, lo cual hace que acá muchas cosas funcionen más en chiquitito, más a nivel de nicho, y las cosas grandes sean más acotadas acá, allá hay más cosas grandes pasando simultáneamente, pueden haber cinco conciertos grandes de artistas internacionales que llenan venues gigantes pasando simultáneamente, en cambio acá no es tan así, pero como dije en la respuesta anterior, ha avanzado mucho y yo creo que si sigue así va a llegar a algo más bien armado, más bien armado como a la escala de acá, ya que nunca vamos a llegar a la escala de un lugar grande, a menos que crezca demasiado la población y crezca mucho el ingreso per cápita y haya más abundancia, pero encuentro que se relaciona directamente con eso, con la cantidad de públicos, de gente que pueda haber, de recursos, de tiempo libre, de espacios,. Aquí ha ido creciendo pero lento, allá es algo muy grande, también en México, esta muy instaurado en la cultura ir a conciertos, salir, incluso me atrevería a decir que más que arraigado en la cultura, existe suficiente gente como para que están los que no van, que pueden ser la mitad y los que sí van, que es la otra mitad y que con eso baste para que ande una industria gigante.

¿Cual es tu equipamiento básico y que plataformas usas, con que frecuencias, que tipos de contendios acostumbras a compartir?

Lo que ocupo, es bastante básico, dependiendo de la etapa de la producción y también del presupuesto y del tipo de producción que se vaya a hacer. La mayoría de las cosas yo las puedo hacer solo con mi computador, mis monitores, mi interfase, micrófono, instrumento, controlador y preamplificadores. Con eso que tengo en el estudio puedo hacer prácticamente todo. Ahora bien, a veces hay que grabar cosas fuera de mi estudio dado que no lo tengo equipado para grabar una batería por completo, o grabar una banda todos tocando al mismo tiempo. En esos casos uno va a otro estudio, arrienda, o dependiendo de los recursos que hay, se arma algún lugar donde uno pueda grabar como a más músicos tocando al mismo tiempo, donde haya más equipo.

Pero por lo general, incluso si lo fuese a resumir todo en una sola cosa, yo podría hacer mucho solo con mi computador y unos audífonos. 

Sobre las visuales, en mi caso personal, normalmente todo el contenido que creo, y muchos incluso de los videoclips que he hecho, los hago con mi celular. Y en otras ocasiones, trabajo con alguien que tenga mejor equipo, cámaras y luces y todo eso, y armamos lo visual. Las plataformas de exhibición que uso son las redes sociales típicas de todos, que son Instagram, TikTok, Facebook, Twitter un poco, eso básicamente. A través de eso me muevo. Y por supuesto Spotify, y todas las plataformas de música, iTunes, Spotify, Deezer, Tidal, YouTube, todas esas son las que se usan para mover la música ahora. 

Esos son los discos de ahora, la música se escucha ahí, no se escucha en discos, ni en cassettes, ni nada.  

Los contenidos que acostumbro compartir, es música en la que yo he trabajado normalmente, ya sea un tema mío, solista, o algún tema o disco que yo produje.  También mucho comparto contenido de mis colegas, de colegas cercanos que me mandan, oye, compárteme este disco, yo veo que alguien sacó un tema, o un disco, o un video, y lo comparto. Eso es lo que acostumbro compartir.

¿Cuáles han sido las diferentes búsquedas y sumatorias e identidades que ves en tu producción musical como solista? (Desde tu disco Indias (2018), Esquimal (2019), hasta los sencillos que cada año has lanzado y terminan en este último disco?

Mi búsqueda siempre ha sido bastante a ciegas. Me ha costado siempre mucho sentirme parte de una franquicia, de un estilo, de una estética en particular. He probado muchas, me he inclinado más hacia una o hacia otra. Pero siento que cada canción que he sacado tiene como su universo propio. No trata de parecerse a nada en origen. Si después por alguna razón alguien la escucha y la puede encontrar parecida a algo, le puedo contar toda la razón. Pero en su origen, en su concepción, yo normalmente no estoy pensando en hacer nada en específico. Ni un estilo, ni siquiera. Como que eso se va revelando a medida que lo voy haciendo.  Va yéndose para algún lado. En mi trabajo solista, primero tomé esto intuitivamente y a esta altura ya está más controlado eso. En el sentido de que no quiero que tenga una línea clara. No quiero que esté tratando de pertenecer a ninguna franquicia, a ninguna idea predeterminada.

Yo trabajo mucho con esa parte cuando trabajo con música para otros. Normalmente vienen con la cancha un poco rayada. Como que quieren ser de algún estilo, hay referencias, hay nichos o grupos de ideas musicales y estéticas a los cuales ellos se quieren acercar. Por decir un ejemplo burdo, el rap quiere ser del mundo del hip hop, quiere ser música electrónica, etc.

Entonces para mí mi trabajo solista es un poco un descanso de eso. Esto es lo que me sale, lo que se va haciendo orgánicamente a medida que yo voy probando, escuchando, mostrándoselo a mis personas cercanas con las que confío. Y que me dicen, de repente esto podría ser así, esto podría ser así.

Ellos me ayudan, son como mis productores repartidos por la vida. A los cuales yo a veces les pregunto cosas y me dan ideas buenas. Y también me sirve para verme a mí desde afuera, para no estar tan ensimismado.

Pero esa ha sido la línea editorial siempre y será siempre la de mi música. Como bastante orgánica y que va fluyendo según se va haciendo.Y ese es el espíritu que me hace a mí también sentir que lo hago de manera muy genuina.

Entonces eso es lo que al final me gusta y no me importa tanto hasta dónde llegue. Como que para mí siento que tiene que tener su vida completamente natural, no quiero forzar nada. De hecho nunca le he puesto plata a las publicidades, a las redes. Yo subo la música y veo hasta dónde llega como naturalmente.

¿Qué lugares, qué espacios preferidos tienes donde te presentas habitualmente y/o donde te has presentado? 

A mí me encanta el club, el club chico, tocar para cien personas, para cincuenta personas, me gustan los venues o los teatros, los teatros chicos como puede ser una SCD o un teatro, esos para mí son los ideales, yo con mi música, en general como músico me he presentado en todo lo que te puedes imaginar, desde casas con cinco personas viendo hasta el Foro Sol con ochenta mil personas, pero con mi proyecto personal, lo más grande que he tocado es en el Vive Latino frente a unas tres mil personas en un escenario chico que hay, y he tocado en otros festivales más chicos también, tipo quinientas personas, en general para mí lo ideal es un club, por ejemplo donde he tocado desde que empecé en la música y hasta la semana pasada sigo tocando ahí, es en el Thelonius, en Bellavista, me gusta el ambiente del club de jazz, yo me crié en los clubes de jazz, siento que pertenezco ahí, entonces siempre es un agrado presentarse de vez en cuando, en general es eso, los clubes chicos y los teatros, me he presentado básicamente en esos lugares en los últimos años, ya sea en Santiago o en Valparaíso. En Valparaíso tocaba mucho en el Taller Blanco, que también es como una especie de club de jazz. Llevo un tiempo sin tocar de manera consistente mi música, estos últimos años he hecho como un concierto al año, y eso ha sido en lugares así, Thelonious o el Citylab ahí en el GAM. Antes cuando tocaba más, era más de muchos bares que ya no existen en Ciudad de México y acá en Chile, y ahora pienso retomar, para mí lo ideal de ahora al retomar sería en ese perfil ideal, club y teatro, no soy tan de festivales, he tocado mil veces ahí, me gusta, pero no sé si lo paso tan bien ahí, no sé si disfruto tanto la experiencia.

¿Cómo es la relación en la composición de tus videoclips con cada director y el desarrollo de las ideas? ¿Cómo se llegan a los conceptos audiovisuales que presentas en cada videoclip?

Yo creo que de todos los videoclips míos, la mayoría han sido hechos por mí. Trabajo sin un guión, en algunos he tenido como un guión muy básico, una idea clara nomás, como, no sé, por ejemplo, hay uno que se llama El fantasma en tus ojos, donde estoy con un fondo blanco nomás y yo cantando y moviéndome, interpretando digamos. Y ahí esa era la idea, porque lo que va pasando en el video va saliendo en el momento, en el ensayo y error voy probando que se ve mejor, que funciona, que no. Ese era un video de una toma, sin corte, entonces mucho de hacerlo varias veces hasta agarrar una que esté buena de principio a fin. 

Y la mayoría de los otros, o sea, cuando han sido con otros directores, por ejemplo, Pirámide, esa fue una idea muy clara del director, de Guillermo Llamas, en México. Él tenía una idea muy clara de todo el video, de principio a fin.

Había otro más antiguo que tengo que se llama Melancólico, que también lo hizo Llamas. Ahí nos sentamos los dos y nos salió la idea de este mundo, de este universo paralelo donde las piñatas rompen a la gente.

Y esos han sido los pocos que he hecho como pensados. Los que hice en México con Guillermo Llamas, de hecho, que son unos tres o cuatro, esos, claro, siempre tenían el toque de él, como del guionista, del director de cine. El resto ha sido una cosa de ir a grabar y en el momento ver cosas, ver qué funciona, qué no, y después en la edición terminar de cerrar la idea.

Por ejemplo, me acuerdo uno que se llama Mala Persona, que es una canción colaborando con el Vicente Cifuentes, y ahí nos habíamos sacado unas fotos con unas "pintas" y con unas pistolas de agua, y como que la idea fue ir a grabar al parque Juan XXIII, al anfiteatro, con esas mismas pintas y las pistolas de agua, y ver ahí qué onda. Y estuvimos grabando y ahí se iban ocurriendo ideas, y de a poquito iba saliendo como una especie de hilo conductor, y después cuando yo terminé editando ese video, como que terminé de cerrar la idea. Pues siento que esa me quedó como una idea que perfectamente podría haber sido un guion previo, pero eso fue en el momento.

Y así con todos los otros, pues voy armándolos de a poco, con ratitos que tengo sueltos de tiempo, grabo algo, edito algo, se me ocurre algo, voy compilando imágenes, voy uniéndolas a la música. Mismo cuando estoy editando, se me ocurre una escena más, y la voy a grabar, y la incluyo, y ya ahora último, lo que estoy sacando ahora, lo estoy haciendo con un chico chileno que se llama Lucas Benavente.

Y con él estamos dando un poco esa idea mezclada a lo que acabo de contar, entre que él tiene una idea de guion, pero no termina, y nos juntamos a grabar, y ahí se termina de cerrar todo, y probamos ahí, no sé, me pruebo ropa, probamos escenas, actitudes, acciones, y se va armando la onda. Pero siempre, como dije en la respuesta anterior, orgánico, me gusta que vaya fluyendo, que sean ideas genuinas, que nacen de querer decir algo, de pasarlo bien haciéndolo, eso.

Cuéntanos y preséntanos tu ultimo trabajo y planes futuros.

Mi último trabajo es un disco que he tardado mucho tiempo en compilar las canciones porque entre medio mi primera idea de ese disco, que se llama Era, nació por ahí por el año 2018-19 y fue ahí una seguidilla de cosas, entre que fui papá, que fue el estallido social, que después fue la pandemia, como que se fue atrasando y después la vida posterior a eso también, fui poniendo mis energías más en otras cosas entonces empecé a sacar temas muy cada cierto tiempo, cada un año incluso y al final este disco Era, es como un poco la compilación de esos temas que he ido sacando a través de estos años más unos cuantos que no había sacado nunca, tiene 10 canciones, ya he sacado 6, ahora voy a sacar, la última que saqué es La Química del Swing

y la que voy a sacar ahora, se llama Lo pasamos bien y es en colaboración con Mariel Mariel y es una canción que habla de, esa canción la escribí por ahí, por 2019, como entre el estallido y la pandemia o fue en la pandemia, ya cuando empezó la pandemia y tiene un aire un poco triste, en el sentido de que termina una etapa como que si se acabara ahora todo, lo pasamos bien, hicimos todo lo que quisimos y lo que pudimos y tratamos de hacerlo lo mejor posible, nos pasó de todo, cosas increíblemente buenas, cosas malas pero al final lo pasamos bien, eso es lo que estoy sacando ahora y me faltarían después 3 canciones para sacar entre ellas una colaboración con Giancarlo Valdevenito de La Plaza del Puma y mi idea es sacar esta canción, Lo pasamos bien y posteriormente ya sacar los 3 temas juntos y ya todo como un disco como fin de era y eso va a tener un concierto, que ya voy a ir avisando el día y el lugar, un concierto de lanzamiento con mi banda actual que es el Josué Villalobos en la batería, que es un tremendo baterista y el Juan Cristóbal Aliaga, guitarrista, más yo ahí en la secuencia, la electrónica, cantando, en algunos temas toco el bajo, el "sinte" y todas esas cosas y yo ya tengo listo, como se ha demorado tanto esto, ya tengo listo otro disco, o sea un EP por lo menos, de 5 canciones que sacaré en algún momento del 2025, todavía no tiene nombre eso, pero ahora estoy concentrado en Era que van a ser 10 canciones, de las cuales ya 6 están arriba y va a salir todo entre aquí el fin de año y principio del año siguiente eso con mis planes futuros, bueno y seguir, yo también estoy produciendo siempre música de otra gente ahora estaba produciendo a las Yorkas, a la Ania Ivania, una cantante super buena chilena, a la Giru, a los Guaypes que es un grupo para niños, al Fabi que es un músico, un tremendo músico de Valparaíso (siempre estoy produciendo música para otra gente y también estoy tocando, tocando de músico, tocando jazz en los clubes, en teatros, con dos agrupaciones en específico que tengo de jazz moderno y también estoy haciendo clases, soy profesor de la Escuela Moderna de Música, hago clases de producción musical a segundo año y en ese estado también, pues en la docencia este último tiempo, lo cual me ha gustado mucho y me llena mucho estar como trabajando en la educación y compartiendo con gente joven y ayudándolos y de papá, todo el tiempo que no hago todas estas cosas que estoy diciendo, es ser papá.