Artista Fantástico: GUZTOK – Graffiti Creativo, Personajes Abstractos y Tatuajismo

El gran artista GUZTOK nació y creció cerca de Villa Francia en Estación Central, Santiago de Chile. Un barrio de clase trabajadora, donde el graffiti es parte del paisaje. Además, el graffiti representa protesta y aspiración popular. Desde niño, GUZTOK se sintió atraído por los murales políticos y el graffiti cerca de su casa. Además, como siempre le gustó pintar, esos murales y graffiti tuvieron un gran impacto en su infancia.

Con el paso de los años, alrededor de los 20, cuando GUZTOK comenzó a estudiar diseño industrial, la influencia de algunos compañeros de clase lo introdujo más al mundo del graffiti y desde esos años nunca se detuvo. En ese momento, GUZTOK y sus amigos estaban fascinados por BLU, también por el gran dúo fantástico OSGEMEOS y, de hecho, por todo lo que estaba sucediendo con el movimiento hip hop, el hardcore punk, el graffiti y el arte urbano.

GUZTOK pasó su infancia en Chile y creció allí, pero actualmente vive en Alemania y continuó desarrollando sus ideas creativas allí. Tiene un hijo pequeño que le da sentido y orgullo a su vida. Antes de Berlín, vivió primero en Francia, pero visitaba con frecuencia a amigos en Berlín y finalmente decidió vivir en la capital alemana. Le hicimos algunas preguntas a este gran artista en una entrevista sobre su arte y desarrollo.

¿Cómo influyó el estudio de diseño industrial en el graffiti? ¿Qué artistas de graffiti tenías como compañeros de estudio?

Fueron los años 2007 y 2008, cuando algunos compañeros ya eran artistas de graffiti o estaban en el mundo del hip hop, que fue donde vino la mayor influencia para que yo entrara completamente a ese mundo. Con uno de mis compañeros, VISION, comenzamos a reunirnos para pintar y crear fanzines. Con el tiempo, empezamos a conocer a más personas que vivían cerca y que también pintaban.

¿Qué artistas de graffiti te influenciaron? En otras palabras, ¿qué artista te gustaba y comenzaste a conocer y seguir?

De Chile, me gustaba mucho lo que hacían GRIN y DVE. También me impresionaron y me gustaron las etiquetas de IMP, que veía desde el autobús cuando iba a la escuela. Además, al principio, cuando no usaba mucho el spray, me gustaba mucho el trabajo de BASCO VAZKO y todo ese movimiento que estaba sucediendo en ese momento. Por otro lado, siempre me ha gustado mucho el trabajo de OSGEMEOS, tanto por las letras que pintaban, el estilo y sus personajes. En conclusión, me sentí muy influenciado por el graffiti chileno y latinoamericano, especialmente por lo que ocurrió en Brasil.

En el desarrollo de tu estilo para hacer graffiti, ¿hay algún estilo de arte o artista que haya influido en tu estilo?

Me gusta el artista JEAN GIRAUD, también conocido como MOEBIUS, y todo lo relacionado con el surrealismo, todo ese juego con planos y espacios y con elementos oníricos, me encanta. Si pudiera elegir un pintor, elegiría a RENÉ MAGRITTE.

Cuéntanos cómo surgió y se desarrolló tu estilo de graffiti, ¿o ha sido tu estilo generalmente el mismo? ¿O algún evento o influencia cambió tu estilo en algún momento?

Mi estilo surgió básicamente porque quería llevar los personajes que dibujaba de niño a algo más grande, a una plataforma más grande como una pared, y también un graffiti o un mural tiene mucho más impacto que un lienzo. Además, la energía que se pone en el graffiti o un mural es realmente liberadora, es otro mundo. Al principio comencé a pintar con tinta de zapato, tenía un pincel para trazos anchos y algunos pinceles para detalles, así es como todo comenzó, con látex, un pincel y un poco de spray para poner luces y colores en mis primeros personajes. Al principio solo hacía personajes y hacía mucho scratch, no hacía mucho throw up o letras. Con el tiempo, comencé a juntarme con otros artistas de graffiti y aprendí a mezclar latas, liberar la presión, transferir pintura regular a una lata de Montana, y ahí fue cuando todo cambió. Comencé a experimentar más y aprendí nuevas técnicas, ya que con pocos materiales también se puede hacer mucho. Mi estilo ha cambiado mucho; ahora trato de poner menos luces o brillos y enfocarme más en la línea y pintar rápidamente, ya que aquí en Europa la historia es diferente, la policía te persigue.

¿Cuáles son las principales diferencias en estilo y diseño de tu graffiti "hecho en Chile" en comparación con tu graffiti "hecho en Europa"? ¿Cambió tu estilo por influencia chilena (antes de ir a Europa) en comparación con la influencia alemana o europea? Si es así, explícame.

Creo que la diferencia fue que básicamente dejé de usar tantos colores brillantes o blancos. Por otro lado, aquí en Europa no es muy común usar látex o pintura con rodillo; aquí se utiliza látex para el fondo y el resto todo con lata, más rápido. Viviendo en Europa, a veces pinto proyectos o, cuando pasa mucho tiempo, necesito hacer algo más vandalístico y por la noche, tengo que programarme mucho para poder pintar. En Chile era más espontáneo y siempre había espacio; era mucho más fácil pintar en Chile, no había ese estrés de ser atrapado por la policía o que un vecino llamara y tener que pagar una multa.

Veo que también haces pinturas con lápiz, acrílico y otros medios. ¿Con qué frecuencia haces pinturas? ¿Has tenido exposiciones de ellas? ¿Cómo compiten el graffiti y las pinturas en tu trabajo diario? ¿En qué medio (graffiti versus pinturas) pasas más tiempo y por qué?

Hice una exposición hace algunos años en Marsella y fue bastante buena; mi última exposición fue en 2020 con otros artistas chilenos y latinoamericanos en un café en Berlín, en Prenzlauer Berg. Después de eso, no me he dedicado a hacer más, pero estoy luchando por tener un espacio para pintar y hacer pinturas más a menudo; actualmente no he hecho ninguna desde hace mucho tiempo.

Con respecto a tu cuenta de Instagram sobre los tatuajes, ¿así que vives de los tatuajes? ¿Te dedicas 100% al tatuaje o lo haces de vez en cuando? ¿Con el graffiti tienes ingresos monetarios o es solo amor por el arte?

Actualmente tatúo de vez en cuando, generalmente los fines de semana. Antes de ser padre, me dediqué 100% al tatuaje y viví de ello durante algunos años, pero ahora tengo más responsabilidades y trabajo como roadie en conciertos. He visto a muchos artistas, pero al final el trabajo es cansador pero entretenido.

Cuéntanos un poco más sobre los tatuajes. Una obra de arte está en una pared con spray o pincel, está en un espacio grande y también puedes pintar en diferentes superficies. Pero un tatuaje se hace en un espacio muy pequeño, mínimo; es extremadamente delicado y no se puede pintar en cualquier cosa. Se graba tal como es. Cuéntanos un poco más sobre las diferencias entre hacer graffiti en una pared y grabar un tatuaje.

Básicamente, pintar una pared te da la libertad de que si cometes un error, puedes repararlo; en cambio, un tatuaje permanece para siempre, tienes que tener mucha más confianza en tu línea y en tu estilo y en resolver problemas cuando ocurren; en resumen, son dos profesiones extremadamente diferentes, están vinculadas por la creatividad, pero podría decirte que tatuar es algo mucho más complejo que pintar una pared. Son dos mundos completamente diferentes, se necesita mucho tiempo para tatuar bien, y inyectar la tinta bien es algo muy complejo.

A lo largo de los años, tus personajes y letras han evolucionado, pero siempre manteniendo un mensaje. A menudo irradias un color intenso con tu graffiti, algo familiar, caras sonrientes y conversaciones entretenidas. ¿Qué piensas de esta interpretación de tu graffiti? Cuéntanos más sobre lo que quieres transmitir con tus obras de arte.

Encuentro interesante lo que la gente puede interpretar de mi graffiti. Como te dije antes, cuando vivía en Chile, tenía más tiempo para pintar todo el día y desarrollar mi pintura más en el sentido de la ilustración. Ahora estoy más enfocado en pintar algo rápidamente, con buenos trazos, pero si profundizo, pinto cosas alegres porque me da una enorme alegría pintar y estar frente a una pared. Además, siempre me ha atraído mucho el surrealismo o un mundo de sueños.

Los ricos van al museo, los pobres se quedan en la calle. ¿Entonces los pobres no pueden ver arte? Eso no es cierto y lo sabes, por eso haces arte en la calle. ¿Qué tienes en mente cuando haces graffiti? ¿Piensas en el entorno, en embellecer el lugar?

A veces sí; pienso en embellecer los barrios y jugar con los espacios e intervenir en ellos de una manera única, además de jugar con proporciones y espacios. En Chile cuestionaba mucho más el espacio y el entorno, y solía llegar a una especie de comunicación con las personas que vivían en esos barrios; quería que mi graffiti transmitiera mis vibraciones de esas interacciones. Ahora, me enfoco en la búsqueda de una pintura más rápida y cosas más gráficas. Me gusta simplificar el graffiti y, al mismo tiempo, transmitir un mensaje más profundo y también jugar un poco con el espacio.

Tus dibujos de niño influenciaron tu graffiti, y tu arte callejero influyó en el tatuaje, pero luego el tatuaje también influyó en tu graffiti. Además, las diferentes formas de pensar y experimentar van más allá y se desarrollan en general, ¿no? Todo esto es Guztok. Cuéntanos un poco más sobre eso.

Claro; con el tiempo todo se mezcló hasta hoy. Actualmente no pienso mucho, simplemente aparezco y lo hago instintivamente; pero tienes razón, al final pintar y tatuar siguen siendo mi escape de una vida monótona y aburrida, por lo tanto, terminan mezclándose. Al final se trata de libertad de expresión o de encontrar algo que te haga sentir fuerte, creativo y libre.

La obra de arte mostrada en la foto de abajo se realizó en el Teufelsberg en Berlín, un legendario espacio artístico en una pequeña montaña o colina que fue una estación de espionaje durante la Guerra Fría. Cuéntanos sobre cuándo pintaste este graffiti y qué pensaste sobre este lugar llamado Teufelsberg. ¿Cómo sucedió que pintaste en ese lugar? ¿Has estado allí de nuevo?

Hice el graffiti en Teufelsberg hace muchos años. Alguien, de quien ya no recuerdo quién fue, me dijo que podías pintar legalmente, y lo más importante para mí, que si pintabas no tenías que pagar para entrar. El lugar estaba bien pero un poco deteriorado; creo que ahora lo están arreglando. Lo que recuerdo de esa época es que quería pintar una mujer. Además, tenía pocos materiales, así que usé cromo y jugué un poco con las formas para ser eficiente con el poco material que tenía en ese momento.

El otro graffiti que tenemos en Vagabundler de tu creación es el de la Calle Fanny Zobel. Por favor, cuéntanos más sobre esta obra, cómo se creó, qué pasaba por tu mente y cualquier cosa que nos ayude a entender más sobre su diseño.

Hice este otro graffiti durante la época de la pandemia de COVID; fueron tiempos muy locos e inciertos. Lo pinté con un colega del estudio de tatuajes donde trabajaba en ese momento, y más que nada fue como una experimentación de caras y también de la situación por la que estábamos pasando. Ese pasillo ya no existe; ahora están construyendo un edificio allí. Básicamente fue un experimento y quizás también una paranoia, pero al mismo tiempo paz, porque estaba pintando y disfrutando del momento a pesar de todo lo que estaba sucediendo en el mundo de la plaga del COVID.

Fotografía y Entrevista: GRAFFITIPREBICENTENARIO