El asesinado director Jorge Peña Hen se encuentra con el director Kerry Candaele

El cineasta Kerry Candaele habla sobre explorar el poder de la música de Beethoven en Love & Justice

El documental se filmó en Valparaíso.

El cineasta canadiense Kerry Candaele presenta su última película, Love & Justice: In The Footsteps of Beethoven’s Rebel Opera.

Fue el 11 de septiembre de 1973 cuando el general Augusto Pinochet y un grupo de oficiales renegados tomaron el poder en un sorprendente golpe de estado.

Love & Justice comienza con los intentos de Candaele de poner en escena la ópera Fidelio de Beethoven en Chile, y se desarrolla en otra historia por derecho propio.

Es parte de una trilogía planeada, pero a pesar del formato, cada una se sostiene como su propia película. “No es necesario verlas en secuencia”, dice Candaele. Unificadas por el tema de cómo la expresión de Beethoven mantiene su poder para conmover a las personas a través de los siglos, cada una cuenta una historia diferente.

Kerry Candaele

Nacido en Vancouver, los padres de Kerry provienen de Winnipeg. Su madre, Helen Callaghan St. Aubin, y su hermana, Marge Callaghan, jugaron béisbol en la ahora famosa Liga Profesional de Béisbol Femenino de EE. UU., que operó desde 1943 hasta 1954. A partir de esta conexión familiar, ayudó a su hermano Kelly a hacer el documental A League of Their Own, que se lanzó en 1987. Esto llamó la atención de la directora Penny Marshall, quien hizo la versión ficticia de Hollywood, protagonizada por Tom Hanks, Geena Davis y Madonna.

“Eso se recogió, solo por accidente”, dice. Candaele señala que su motivación fue simplemente honrar la verdadera historia familiar. “Ese fue el comienzo”. También menciona otra conexión con el béisbol a través de su hermano Casey, quien siguió los pasos de su madre en el béisbol profesional y se convirtió en jugador y entrenador. Actualmente está en la nómina de los Blue Jays.

Un paso atrás en la primera película de la serie describe el primer vínculo entre Beethoven y Chile.

Beethoven y Chile

La primera película de la trilogía es Following the Ninth: In the Footsteps of Beethoven’s Final Symphony, que lanzó en 2013. El descubrimiento casual de la Novena Sinfonía de Beethoven durante un momento difícil en su vida lo llevó a apreciar los poderes expresivos y restauradores de la música.

Cuando investigó la obra, se dio cuenta de su vínculo con los movimientos de protesta global. Kerry tenía poco más de 10 años cuando tuvo lugar el golpe de Estado en Chile en 1973. Eso lo marcó emocionalmente. “Era un ser humano políticamente consciente en ese momento”. Después de su descubrimiento de Beethoven en sus veintes, surgieron más conexiones. “Descubrí esta conexión entre Chile y la Novena Sinfonía de Beethoven”.

Following the Ninth sigue a personas de todo el mundo que se vieron profundamente afectadas por la música.

Leonard Bernstein realizó una famosa interpretación de la icónica sinfonía de Beethoven en Berlín en 1989 cuando cayó el Muro. Ese mismo año, los estudiantes que protestaban en la Plaza de Tiananmen en China la tocaron. Cada año, se interpreta públicamente en Japón el 9 de diciembre, a menudo con miles de personas uniéndose al coro.

Además, mujeres en Chile que habían perdido a seres queridos durante la brutal dictadura de Augusto Pinochet cantaron su Oda a la Alegría frente a las prisiones donde habían sido torturadas, encarceladas y a menudo asesinadas. La conexión de EE. UU. con Chile fortaleció su determinación de seguir ese hilo en particular.

Love & Justice: In The Footsteps of Beethoven’s Rebel Opera

Después de hacer muchas conexiones en Chile y escuchar historias de sobrevivientes de tortura y encarcelamiento y sus familias, quiso explorar la idea de Fidelio, la única ópera de Beethoven, que trata directamente sobre la opresión política. “Quería poner en escena la ópera”, dice. La conexión de Chile con Fidelio fue natural. “Eso parecía automático”.

El génesis de la película comienza con su deseo de representar partes de la ópera en Chile. “Eso era todo lo que sabía que quería hacer”.

Luego, conoció a María Belén Espinosa Peña.

Peña es practicante de butoh, una forma de arte escénico japonés, y no casualmente, es la nieta del fallecido director de orquesta Jorge Peña Hen, quien fue arrancado de su familia por los escuadrones de la muerte de Pinochet, encarcelado, torturado y asesinado. Sus actuaciones de butoh la ven transformarse en su abuelo a través del maquillaje y el vestuario, y recrear tanto su vida como director, quien había fundado una orquesta infantil local, como su muerte.

Nuevamente, la suerte estuvo involucrada.

“Decidí ir a Chile antes de conocerla”, explica. Vio un metraje de ella actuando mientras se preparaba para hacer el viaje, en una etapa en la que aún estaba organizando presupuestos y locaciones. “No sabíamos dónde íbamos a filmar”, dice, “luego vi a Belén realizando este acto”.

Le habló como una cuestión de memoria, de mantener su memoria viva. La historia completa del régimen de Pinochet es una que muchas personas todavía preferirían evitar. “Mucha gente quiere que desaparezca”, dice. El arte de Belén actúa en contra de eso. “Pensé que era notable. A través de su arte, creo que sana a la familia de alguna manera”.

Como señala en la película, ella, como mujer que aparece como hombre, recrea Fidelio, donde una mujer se disfraza de hombre para salvar a su marido.

Candaele reunió una orquesta y un lugar atmosférico en un edificio abandonado. En la película, la historia de Belén y la de su familia se entrelazan con escenas de la ópera en ensayo en Chile, y una narración que habla sobre la propia vida de Beethoven en ese momento. El efecto es visualmente poético. “También quería hacer una película que fuera artísticamente buena”.

En lugar de una única línea narrativa, une los hilos temáticamente. “No puedo contar una historia de manera muy [directa]”, se ríe. “Hay mucho sucediendo”.

A medida que la película se filmó y estuvo en producción, otro vínculo con el presente se volvió cada vez más evidente. Como señala en Love & Justice, parte del éxito de Pinochet se debió a que el público chileno, junto con el resto del mundo, confiaba en sus tradiciones democráticas y en el proceso electoral desde hace mucho tiempo.

Sin embargo, solo tomó un día para que todo eso desapareciera. Candaele traza un paralelo con el estado de ánimo en gran parte de los Estados Unidos hoy en día, donde muchos están ansiosos por la estabilidad de las tradiciones democráticas.

“Eso fue inesperado”, dice.

La película se lanzó en septiembre de 2023, para coincidir con el aniversario del golpe de 1973. Candaele la ha llevado a instituciones y proyecciones desde Vancouver, su ciudad natal, hasta Europa y Chile.

“He estado recorriéndola por los Estados Unidos”, dice. “Ha estado por ahí”.

Anya Wassenberg / Ludwig-Van Website